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En un futuro cercano, en donde la reproducción está estrictamente controlada, una pareja que busca el derecho a tener un hijo se somete a una evaluación de siete días, la cual degenera en una pesadilla psicológica que los obliga a cuestionar los fundamentos de su sociedad y lo que significa ser humano.
Director
Fleur FortunéGuión
Nell Garfath-Cox, John Donnelly, Dave Thomas

Marco-Hugo Landeta Vacas
10 nov 2025
(CASTELLANO) La evaluación es de esas historias que ya desde el minuto uno te dejan inquieto. No porque haya sustos ni giros salvajes, sino por lo retorcido que es el mundo que plantea. La idea es buena, incluso muy buena, pero tiene ese punto incómodo que te mantiene a medias entre la curiosidad y el “qué narices estoy viendo”. Se pasa el rato sin problema, aunque hay momentos en los que ya no sabes qué más puede ocurrir… y aun así ocurre algo más. La película construye un futuro distópico ordenado al milímetro, casi aséptico, donde las parejas tienen que demostrar que merecen ser padres. Todo está lleno de pruebas, normas, silencios tensos y una frialdad que te deja helado. Esa parte funciona muy bien: agobia, encierra, hace que todo parezca más grande que los propios personajes. Tiene algo de Black Mirror, pero más seco y más raro. Alicia Vikander está enorme. Tiene esa mezcla rara de estar a punto de romperse y, a la vez, plantarse firme, que hace que te creas todo lo que le pasa, incluso en las escenas que dices… “bueno, vale”. Y Elizabeth Olsen se mantiene ahí, sin caerse, aunque el guion a veces se ponga simbólico porque sí y te deje pensando qué necesidad había. Himesh Patel mete un poco de calor en medio del caos, pero a ratos da la sensación de que lo han metido en una historia que no le deja ni moverse. El problema es que la peli, a ratos, se mete tanto en su propia rareza que te deja un poco fuera. Hay momentos en los que sientes como si estuvieras dando vueltas por el mismo pasillo blanco, esperando que salga una puerta nueva… y nada, siempre el mismo recorrido. Y cuando por fin pasa algo fuerte, la peli se viene tan arriba que parece otra cosa, como si hubieran cambiado el plan a mitad. No lo estropea del todo, pero te deja con ese “jo, aquí había algo mejor” rondando en la cabeza, como si la idea buena estuviera ahí detrás y nunca llegara a salir. Aun así, el conjunto tiene personalidad. Es cruda, estilizada y con ese humor extraño que aparece cuando menos te lo esperas. No siempre acierta, pero al menos no juega sobre seguro. Cuando termina, te quedas un poco descolocado… pero de una forma que hace pensar. (ENGLISH) The Assessment is one of those stories that unsettles you from the very first minute. Not because of scares or wild twists, but because of how twisted the world it builds really is. The idea is strong — even very strong — but it carries that uncomfortable edge that leaves you stuck between curiosity and “what on earth am I watching?”. It’s easy enough to get through, though there are moments when you genuinely can’t imagine what else could happen… and yet something else does. The film shapes a dystopian future that’s controlled down to the millimeter, almost clinical, where couples must prove they deserve to become parents. Everything is built around tests, rules, stiff silences and a coldness that hits you straight in the chest. That part works beautifully: it suffocates you a little, boxes the characters in, and makes the world feel bigger than them. It has a touch of Black Mirror, but drier, stranger. Alicia Vikander is outstanding. She has this odd mix of looking like she might fall apart and, at the same time, standing her ground — you believe everything that happens to her, even in the scenes where you think, “okay… sure”. Elizabeth Olsen stays afloat too, even when the script gets symbolic just because, leaving you wondering if it was really necessary. Himesh Patel brings a bit of warmth into the chaos, but sometimes it feels like he’s been dropped into a story that barely lets him move. The issue is that the movie gets so wrapped up in its own weirdness that it sometimes leaves you on the outside. It’s like wandering the same white corridor over and over, waiting for a new door to appear… but no, always the same hallway. And when something big finally happens, the film goes so over the top that it feels like a different project altogether, as if they switched plans halfway through. It doesn’t ruin it, but it leaves that “there was something better here” feeling lingering in your head. Even so, the whole thing has personality. It’s raw, stylish, and sprinkled with this strange humor that shows up when you least expect it. It doesn’t always hit the mark, but at least it doesn’t play it safe. And when it ends, it leaves you a bit off-balance — in a way that sticks.
1992