Honey, no

Thomas Ubieda 🍿

13 oct 2025

⭐ 5/10

Una película que tiene un planteamiento recargado de comedia negra y situaciones llamativas dentro de una crítica social y reflexiva, pero que pudo ser mejor. "Honey Don't!" es una entrega atractiva por su diseño producción, donde puedes visualizar una creatividad desde su inicio y esa forma de otorgar algo diferente en cintas de este género. Es una película que aplica una esencia de humor negro con muchas sátiras dentro de un contexto hacia la crítica social, aportando una ventana hacia el realismo y caracterización de diferentes panoramas en un entorno. Es una experiencia que fomenta el análisis desde un punto de vista auténtico por su premisa y atmósfera, a pesar de tener muchas desventajas en el camino. El filme tiene una energía agradable en su inicio, dando apertura a ese potencial que transmite con apenas unas pocas escenas y que demuestra que hay mucho por digerir, sin embargo, pierde el rumbo con el pasar de los minutos, donde no concreta de manera objetiva cada elemento establecido en sus tramas. Acá se tiene un desperdicio en gran manera sobre ese auge que se manifiesta en una estructura de mucho valor, de mucho peso o incluso de mucho poder, hago énfasis en la importancia dentro de una narrativa que puede explorar diferentes matices y enfocarlo en un resultado satisfactorio. En este punto el director Ethan Coen manifiesta su idea, ya sea de manera visual, objetiva o analítica, pero no aprovecha la oportunidad para explotar mediante grandes impactos ese potencial. No obstante, si otorga enfoques de cámara sobresalientes y encuadres que son una maravilla, donde el nivel de detalle y la utilización de la iluminación natural hablan por sí solos. Creo que el concepto de esta película se plasma y cuando más necesita un desarrollo, se deja a un lado debido a subtramas que cobran más relevancia que su forma original. "Honey Don't!" es de esas cintas que tienen un buen inicio y malas ejecuciones en su recorrido a pesar de tener ideas agradables con un potencial que se desaprovecha. Aunado a ello, no profundiza en el desarrollo de personajes más que aportar esa idea sobre la crítica social que se juega en pantalla. El objetivo principal de esta película es eso, ser otra ventana de manifestación sobre temas controversiales dentro de diferentes entornos en la sociedad, con la finalidad aportar un grano de arena y dar ese mensaje a sus consumidores. Dentro de sus aspectos cinematográficos puedo destacar el montaje, la fotografía, la puesta en escena, la ambientación, el vestuario, y el manejo de filmación a lo que encuadres, enfoques, planos, y entornos se refiere. Son puntos cruciales que desde una perspectiva visual están bien ejecutados. La ambientación se presenta de forma crucial para el contexto de la cinta, sumándole a la experiencia siempre y cuando conectes con ella. En términos de interpretación quien más sobresale es Margaret Qualley por esa tonalidad que le brinda a su personaje mediante la seriedad, doble intención y el enfoque de detective. En cada escena transmite una naturalidad y sin duda alguna es una belleza que mejora cualquier plano. Por parte de Aubrey Plaza no hay mucho que comentar, tiene un desenvolvimiento sencillo porque así está establecido en el guion, sin embargo, cuando más necesita sorprender en pantalla no lo hace con toda plenitud. No es un personaje protagónico, pero sí debió tener más desarrollo para lo que quiere transmitir la película. Chris Evans solamente es la caracterización exagerada dentro de un contexto hacia la crítica que fomenta la cinta, por lo tanto, es un personaje forzado con toda la intención mediante su guion, también recordando esa comedia negra que se implementa en todo momento. En otro sentido, la película abarca temas relacionados a la venganza, la doble moralidad, la ética profesional, los traumas del pasado, la violencia, el maltrato, la relevancia de las redes sociales, la doble intensión, la intensidad en la búsqueda de justicia, la negligencia por parte de los entes de seguridad, el profesionalismo, la confianza, la aceptación, y la sexualidad en un entorno cotidiano ante las adversidades como método de escape. También se establece una crítica social referente a la religión y el abuso sexual de estas supuestas casas de "Dios", donde la manipulación, el egocentrismo, el contrabando, los asesinatos, y el poder del deseo carnal son abundantes en muchos localidades y nadie hace algo al respecto. La crítica que fomenta esta película es llamativa porque a pesar de tener comedia negra, no escapa de la realidad. Además, aplica una metáfora en correlación entre la religión, la cultura, el poder y la sexualidad, abundando en diferentes entornos y las consecuencias entrelazadas mediante sus ejecuciones. También se puede considerar como el "¿por qué no hacerlo?" dentro una perspectiva en donde el director hace énfasis sobre la exageración del género y esas manifestaciones alarmantes para intentar dar un ejemplo de ello, donde la exploración de la sexualidad hable por sí sola. En resumen, es una película que tiene buen inicio, buenos planos, un potencial coherente, pero desperdicia la oportunidad de explotar sus conceptos plasmados, donde la falta de profundidad y sustentabilidad en cada argumento pasan desapercibidos. Su enfoque principal es una crítica social y dejar plasmado un mensaje a sus espectadores. A pesar de dejar muchos cabos sueltos, desde mi perspectiva aprueba en lo justo por sus mensajes y forma de contar los sucesos. Sin duda alguna pudo ser mejor con mejores ejecuciones en el proceso, pero cumple su objetivo.